Manifeste de l'Art Fragmental.

La peinture Fragmentale est née de la constatation suivante : que reste-t-il aujourd'hui, au XXIe siècle, à changer dans le rapport à l’œuvre ?

Dans notre monde actuel, tout change, tout est en mouvement et en relation, rien n'est immuable. Pourquoi alors, l’œuvre, et particulièrement la Peinture, ne serait-elle pas ainsi ? 

L’Art Fragmental est né d'une rencontre entre deux univers artistiques : celui de Xavier Llongueras, artiste protéiforme qui a inventé la mosaïque magnétique, et celui de Patrice Palacio, artiste peintre qui, depuis longtemps, pixellise la surface de ses tableaux pour les faire écrans achromes.

Les deux univers se percutent et fusionnent : ils font émerger une création autonome. Ils fondent une œuvre plastique qui mixe la mosaïque, la peinture, les forces fondamentales, la relation et le pixel autour d’un dénominateur partagé : le fragment.

L'Art Fragmental est un pont qui enjambe l’ère moderne et l'ère contemporaine. Nous sommes post.

La filiation de la peinture fragmentale prend ses origines dans le cubisme où l'on ne peignait pas ce que l'on voyait mais où l'on peignait ce que l'on savait des choses.

Dans l'Art Fragmental, l’artiste donne à voir le processus de manifestation du réel : déconstruction et reconstruction incessante de l’image par le spectateur.

Cet art fait jaillir de façon concrète la trame, la grille qui tisse notre matérialité. 

Artiste et observateur ne font qu’un, puisqu'ils sont pris tous deux dans ce champ.

L'unité est au centre et à la limite. Chaque fragment participe au tout. Chaque fragment questionne le seuil d’appréciation de l’ensemble. Espace et temps sont confondus et convoqués.

Pour la première fois, le spectateur peut avoir une action directe sur l’oeuvre : il peut en modifier la géométrie, l'apparence, la forme et son expression . L’œuvre devient malléable et préhensile. Par la possibilité d’intervention, elle incarne la puissance de l'abstraction concrète.

La peinture fragmentale est une revendication de liberté ludique. Il n'y a pas de colle ou de liant entre support et fragments. C'est une force naturelle qui maintient la cohérence de l'image : la force magnétique, une des quatre forces fondamentales de l’univers.

La notion de support est totalement remise en question. Le tableau et son image peuvent se retrouver organisés / désorganisés sur différents supports horizontaux, verticaux ou inclinés en même temps. Les possibles sont infinis. Il n'y a plus de cadre et c'est le spectateur qui, à son tour, devient fragment car il vient nourrir l'image qui miraculeusement redevient visible et tout à fait intelligible.  

Mais cette recherche artistique a un but ultime : interroger le réel et essayer à travers le vide créé entre chaque fragment de laisser entrapercevoir la vérité nue. L'univers entier est composé de fragments. L’Art Fragmental est univers.

A l'image de l'atome et de ses électrons, où le vide fondamental créé toute chose, tout n'est que vide et attraction, tout n'est que vide et images. C'est un art de la faille, de l'interstice et de l’émergence.

L'Art Fragmental ne se limite pas à la peinture, il métamorphose la sculpture, la photographie, la musique. Rien ne lui est étranger car la notion de fragments est depuis toujours la voie de la nature, la voix de l'humaine condition. Nous pensons ”fragmentalement”, notre vie est composée de fragments, de sensations et de souvenirs.

 Le monde qui nous entoure est un immense ensemble de fragments qui font sens.

Llongueras & Palacio  

Manifesto of Fragmental Art.

Fragmental painting arises from a fundamental question: what, in the 21st century, still remains to be transformed in our relationship to the artwork?

In a world defined by constant movement, interaction, and transformation, where nothing is fixed, why should the artwork, and painting in particular, remain immutable?

Fragmental Art was born from the encounter between two artistic universes: that of Xavier Llongueras, a polymorphous artist and inventor of magnetic mosaic, and that of Patrice Palacio, a painter who has long been fragmenting and pixelating pictorial surfaces, transforming them into achromatic screens.

From this collision emerges an autonomous form of creation. Mosaic, painting, fundamental forces, relational dynamics, and the pixel converge around a shared core: the fragment.

Fragmental Art forms a bridge between the modern and the contemporary. We are post.

Rooted in Cubism—where one painted not what was seen but what was known—fragmental painting reveals the very process through which reality manifests itself. The image is continuously deconstructed and reconstructed by the viewer.

This art makes visible the underlying grid, the structural weave from which material reality is composed. Artist and viewer become inseparable, equally immersed in this field of forces.

Unity exists both at the center and at the threshold. Each fragment contributes to the whole while simultaneously questioning its limits. Space and time collapse and are activated together.

For the first time, the viewer may act directly upon the artwork—altering its geometry, appearance, form, and expression. The artwork becomes malleable, tactile, and alive. Through intervention, it embodies the power of concrete abstraction.

Fragmental painting asserts a playful freedom. No adhesive binds fragment to support; coherence arises from a natural force, magnetism, one of the four fundamental forces of the universe.

The notion of the support itself is radically challenged. Image and painting may be assembled or disassembled across horizontal, vertical, or inclined planes simultaneously. The frame disappears. The viewer, in turn, becomes a fragment, feeding the image until it re-emerges, miraculously coherent and intelligible.

Ultimately, Fragmental Art seeks to question reality itself—to allow, through the void between fragments, a glimpse of naked Truth. The universe is composed of fragments. Fragmental Art is universal.

Like the atom and its electrons, where fundamental emptiness gives rise to all things, everything is void and attraction, void and image. Fragmental Art is an art of fracture, interstice, and emergence.

Extending beyond painting, it transforms sculpture, photography, and music. Nothing lies outside it, for fragmentation has always been the language of Nature and the condition of being human. We think in fragments; our lives are composed of fragments of sensation and memory.

The world itself is an immense constellation of fragments that generate meaning.
Llongueras & Palacio